
Museumgasten: Peter Struycken & Caroline Boot
Tijdens deze editie van Museumgasten gaat conservator Danique Klijs in gesprek met kunstenaar Peter Struycken en voormalig conservator Caroline Boot. Samen blikken zij terug op een bijzondere samenwerking die mede vorm gaf aan de identiteit van het TextielMuseum.
Centraal staat de rol van het museum als opdrachtgever. Hoe ontstond het collectieopdrachtenbeleid dat Caroline Boot vanaf de jaren tachtig ontwikkelde? Wat betekende het voor Peter Struycken om door het museum te worden uitgenodigd nieuw werk te maken? En hoe groeiden deze eerste opdrachten uit tot een langdurige samenwerking, waarin kunst, textiel en technologische innovatie elkaar voortdurend versterkten?
Ook Struyckens onderzoek naar kleur en systemen komt uitgebreid aan bod. Zijn visie op kleur vormde een belangrijke basis voor zijn textiele ontwerpen en speelde een rol in de ontwikkeling van nieuwe weefmogelijkheden binnen het TextielMuseum. Aan de hand van proefstalen, ontwerpmateriaal en het nog altijd populaire Millenniumdamast uit de collectie van by TextielMuseum krijg je een unieke blik achter de schermen van het ontwerp- en maakproces.
Een inspirerend gesprek over kunstenaarschap, opdrachtgeverschap en de bijzondere wisselwerking tussen museum, maker en techniek.
Peter Struycken

Peter Struycken (rechts)
Peter Struycken is een van de belangrijkste pioniers van de digitale kunst in Nederland. Al sinds de jaren zestig onderzoekt hij de relatie tussen kleur, structuur, toeval en systemen. Als een van de eerste kunstenaars gebruikte hij de computer als artistiek instrument, waarmee hij de basis legde voor een oeuvre waarin algoritmes, kleur en ruimtelijke composities centraal staan.
Zijn werk omvat schilderijen, geweven textiel, lichtkunst, digitale installaties en monumentale kunst in de openbare ruimte. Bekende projecten zijn onder meer de Blauwe Golven in Arnhem, de Beeldengalerij in Den Haag en de iconische postzegelserie met koningin Beatrix uit 1981. Ook werkte hij samen met het TextielMuseum, waar zijn systematische benadering van kleur en structuur werd vertaald naar innovatieve textiele ontwerpen.
Voor zijn vernieuwende bijdrage aan de hedendaagse kunst ontving Struycken diverse onderscheidingen, waaronder de Dr. A.H. Heinekenprijs voor de Kunst.
Caroline Boot

Caroline Boot. Foto door Josefina Eikenaar.
Caroline Boot is kunsthistoricus en voormalig conservator kunst & vormgeving van het TextielMuseum. Gedurende ruim 37 jaar speelde zij een bepalende rol in de ontwikkeling van het museum tot de internationale instelling die het vandaag is. Ze stond aan de basis van het collectiebeleid, het unieke collectieopdrachtenprogramma en tentoonstellingen waarin artistieke kwaliteit, vakmanschap en het maakproces centraal staan.
Als conservator zette Boot zich in voor de waardering van textiel als volwaardige kunst- en ontwerpdiscipline. Ze initieerde opdrachten aan toonaangevende kunstenaars en ontwerpers, onder wie Peter Struycken, Scholten & Baijings, Studio Job, Jan Taminiau en Formafantasma, en gaf tegelijkertijd ruimte aan nieuw talent. Daarnaast verrichtte zij uitgebreid onderzoek naar onder meer Bauhaus-textiel, de Amsterdamse School en Nederlands damast, wat resulteerde in diverse publicaties en tentoonstellingen. Haar meest recente boek, DAMAST. 150 jaar fijn tafellinnen in Nederland, geldt als een standaardwerk over de geschiedenis van Nederlands tafellinnen.
Danique Klijs

Danique Klijs. Foto door Daily Catch.
Danique Klijs is conservator bij het TextielMuseum. Na haar master Kunstgeschiedenis, waarin zij zich specialiseerde in modetentoonstellingen, werkte zij acht jaar bij het ModeMuseum (MoMu) in Antwerpen. Sinds 2022 is zij verbonden aan het TextielMuseum, waar zij werkt aan tentoonstellingen en collectiepresentaties op het snijvlak van kunst, design en textiel.
In haar werk staat de relatie tussen maker, materiaal en maakproces centraal. De nauwe samenwerking met kunstenaars, ontwerpers en het TextielLab biedt haar een unieke inkijk in de ontwikkeling van nieuw textiel en vormt een belangrijke inspiratiebron voor haar tentoonstellingen en onderzoek.